EL ENCUADRE FOTOGRÁFICO

El encuadre es todo lo que entrará en la foto. Es la porción de la imagen que decidimos capturar al momento de hacer click.
Una foto tiene que “transmitir algo” y un buen encuadre te ayudará a hacerlo.
A continuación una pequeña guía del uso más común de los encuadres horizontal, vertical e inclinado (diagonal).

Estas son sólo sugerencias de uso común para estos encuadres, pero siempre puedes experimentar y buscar la mejor manera de comunicar lo que quieres. Ház pruebitas!!!
Saluditos! :)

*Este contenido fue publicado en Kyodai Magazine edición 171. Si deseas descargar esta página puedes hacerlo en:
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Por qué algunas fotos nos gustan más que otras?

No hay correcto ni incorrecto en cuestión de gustos, pero hay ciertas pautas que nos ayudan a entender porqué algunas fotos nos son más agradables que otras.
Entre esas pautas está la "lectura" de la imagen, es decir, el recorrido que hacemos instintivamente al mirar cualquier foto.
Si se nos complica "leerla", si es confusa o si fluye fácilmente, determina en cierta manera el grado de aceptación o interés que tenemos de esa imagen.

Ejemplo A: el extremo incompleto del plato que está adelante, nos sirve de entrada para empezar el recorrido de la imagen. Vemos los detalles del sandwich, luego ya con menos interés seguimos avanzando, pasando por el platito pequeño con cebollitas hasta llegar a los panes. La lectura fluye fácilmente. 

Ejemplo B: al no haber más elementos que nos distraigan y al estar totalmente central el plato, es como una cachetada... "plaf!!! mira pa' acá!" La lectura es directa, agresiva, rápida.

Ejemplo C: el plato central y nítido, nos lleva a empezar el recorrido viendo los detalles del sandwich, etc, pero luego como que nos hemos perdido un poco en el camino, no sabemos si mirar el pan a la derecha o el otro plato a la izquierda, es una imagen un poco confusa ya que ambos elementos parecen tener la misma importancia.

Ejemplo D: usamos los mismos elementos del ejemplo anterior y los acomodamos de tal manera que tenga una lectura más fácil, ¿te parece que mejora un poco?

No digo que la lectura fácil será siempre la más atractiva, muchas veces lo que nos "descuadra" es lo que nos llama la atención y nos parece más interesante.
Para gustos y colores................!!!

Como ejercicio podrías analizar algunas fotos que te gusten y ver si coinciden con el hecho de tener una lectura fluida o no.

Saluditos!  :)

Iluminación casera: "luz natural (al lado de la ventana) y luz de rebote"

Un ejercicio facilito para practicar nuestra iluminación. Necesitamos una mesa al lado de la ventana (no luz de sol directa, pero si un día bien iluminado) y algo qué fotografiar.

En este caso (como en muchos casos... :) ) mi modelo fue comida. Compré un paquete de sushi y lo acomodé bonito en una maderita para darle más "ambiente". 

La luz principal venía de la ventana, iluminaba bien la superficie y el sushi, dejando un poco oscura la parte delantera.

Con la ayuda de papeles, cartulinas, o cualquier superficie blanca y/o papel aluminio, espejos, podemos rebotar la luz sobre el objeto (o sujeto) fotografiado para ayudar a iluminar zonas que quedaron oscuras o para darles un poco de volumen como veremos en los siguientes ejemplos.

Cómo se hace:

Colocas el papel aluminio (cartulina blanca, espejo, etc.), delante del objeto y tratas de "rebotar" la luz hacia él.

La intensidad de la luz la tendrás que graduar alejando el "rebotador" del objeto.

La calidad de la luz la tendrás según la elección del material escogido para "rebotar" la luz.

Como siempre, habrá que hacer pruebitas!

El resultado final dependerá del uso de la foto. En este caso, prefiero la iluminación que da el papel porque se ve más natural. En el caso de la iluminación con el papel aluminio, me parece una elección más correcta para un menú o un uso más comercial.

Otros ejemplos rebotando luz desde el frente...

En el caso del frasco de mermelada de la foto de abajo, vemos como la imagen de la izquierda está más oscurita al centro y se ve como más "aplanada". 

La foto de la derecha, tiene un reflejo al centro y el frasco gana un poquito de "volumen", dando más de sensación de cilindro.

Como en el ejemplo anterior, la imagen de la izquierda no sólo se ve plana, sino también se ve algo oscura, al iluminarla ganamos volúmen y color :)

Espero te haya servido, prueba ahora, arma tu mini estudio al lado de la ventana y haz unas pruebitas! 

Paso a paso de la producción de una foto en mi estudio caserito

Foto final del coctel de durazno

A veces nos salen fotos bien bacanes con iluminación natural, ahí nomás en el balconcito de nuestro departamento, pero no siempre es tan fácil lograr la fotito que deseamos...

Una foto"producida" tiene muchos detalles que cuidar, no soy ninguna experta, pero comparto aquí porsi les sirve, mi experiencia en estos casos.

Usaré de ejemplo la foto de una receta de "coctel de durazno" que hice hace poco, y enumeraré los pasos que seguí hasta la foto final para no hacerlo tan laaargo :)

PASITO A PASO:

1. EL PRODUCTO!

Primero tener una idea clara del producto, conocer su color, características, alguna peculiaridad, etc. En este caso sólo es un coctel de durazno, así que fue facilito: "fruta", "frescura", etc. 

2. LA ALUCINADA!

Ahora imaginar cómo potenciar la imagen, cómo me gustaría presentarlo a los demás, que provoque, o evoque alguna sensación.

Aunque se prepare con duraznos de lata, para mí tenía que sentirse más natural, ver la fruta fresca siempre causa otra sensación, pensé en madera, verde, fruta, ambiente cálido-casero, etc.

3. LA LISTA!

Ya con un escenario imaginario en la cabeza, hice una lista de lo necesario:

-coctel de durazno (una buena cantidad y con la idea de que era muy posible que se desperdicie buena parte).

-los ingredientes o parte de ellos para usarlos de fondo, escogiendo los que ayudan a lucir el producto final, ya sea porque aporte de color o información referente al producto.

-decoración: busqué mis tablitas que parecen madera vieja, servilletas, telas, elementos que pudieran aportar un toquecito de color. Luego busqué y probé con distintos vasos.

Probando colores, formas, etc... pruebas, pruebas pruebas hasta llegar a lo que te convence!

4. EL ESCENARIO!

Después de armar el escenario,  armé la iluminación.

En este caso iluminación continua, luz blanca (softbox con un foco de espiral de 135w, temperatura de color 5500k) desde arriba -un poquito desde atrás- y una cartulina que sostuve mientras tomaba la foto, para rebotar la luz desde adelante.

Como los duraznos y hojas de menta eran parte del escenario, el aire acondicionado estaba bien friecito y la luz apagada en cuanto no se hicieran pruebas.

Iluminación desde arriba (un poquito desde atrás) y una cartulina blanca para rebotar la luz e iluminar la parte de adelante del vaso mientras tomo las fotos

5. TRÍPODE Y LAS PRUEBAS!

Hice varias fotos ubicando el vaso (vacío), componiendo, probando la iluminación y la exposición correcta en la cámara, etc. Para estas fotos siempre uso trípode (y control remoto) no sólo para que no salga movido, sino porque necesitaré repetir la misma toma varias veces probando diferentes aperturas, moviendo los adornitos, cambiando de vaso, moviendo la luz, etc. hasta llegar a la foto final.

6. LA FOTO FINAL!

Check final:

-hojitas de menta seleccionadas (varias) listas para colocar

-coctel listo para servir

-toallita, platito y pinza cerca "porsiaca"

A partir de ahora, todo rápido:

-Reemplacé el vaso de las pruebas por otro vaso al que le había tirado un poco de agua con un spray para dar el efecto de vaso sudadito (todo esto se hace rapidísimo y cogiendo el vaso por dentro, esto tiene truco, más adelante haré algún videito sobre eso).

-Llené el vaso en el mismo escenario, cuando ya estaba ubicado en su posición.

-Adorné con la menta y...se hundió, ches! la saqué con la pinza y la reemplacé al toque, FOTO!
De ahí en adelante varias fotos con diferentes aperturas, vasos, encuadres más abiertos o cerrados, algún pequeño cambio en el escenario y más FOTO! FOTO! FOTO! hasta que se hundieran las hojitas de menta...!

Aprovechar el escenario para hacer diversas tomas, mueve esto, saca eso, poco más desde arriba, etc etc etc...

YAPA: aprovechando que estaba todo armado (la mesa que uso son 2 mesitas plegables que tienen encima un tablón, además de que cuando hago estas fotos, clausuro el paso hacia el balcón) tenía que aprovechar en hacer más fotos, aquí otra opción aprovechando también las hojas de menta y "un" durazno al fondo (...los otros?...estaban bien ricos! jaja)

Hay que aprovechar al máximo el momento, porque luego volver a armar todo... aasuu qué chambón!!!

Espero te haya ayudado en algo!, suerte y  a seguir probando!

Practicando iluminación de producto usando 3 flashes de mano.

La buena iluminación es crucial para destacar un producto, aquí un ejemplito de iluminación con flashes de mano. La iluminación se puede hacer con diferentes tipos de fuentes de luz, usando materiales más caseros también (puedes ver un estudio casero en: http://nakayoshi-photography.blogspot.jp/2014/12/estudio-casero.html) , lo importante es identificar el aporte que da cada punto de luz. Ese será un tema pendiente para para un siguiente blog :)

A continuación,  las fotos por separado de cada iluminación para entender mejor el papel que juega
cada fuente de luz:

A: Luz desde arriba iluminando el producto (a 1/4 de potencia, lejos y suavizada)

B: Luz desde arriba dirigida al fondo para blanquearlo (a 1/16 de potencia, suavizada)


C: Luz de rebote iluminando la parte frontal para q no quede como una sombra oscura y ayudar a dar volúmen (a 1/64 de potencia, rebotada sobre plateado)

Foto final   -    1/20”   f/8    ISO100    60 mm (60.0 mm f/2.8)

Más o menos algo así.... :)

  PD: a los lados habían 2 paneles blancos formando una caja, para rebotar y aprovechar aún más la luz.

VARIANDO ÁNGULOS, el mismo plato...

Mismo plato y distintos ángulos: distintas fotos.
A la hora de fotografiar un plato de comida, por más simple que sea y aunque no cuentes con un fondo bonito para acompañarlo, no dejes de hacer más de una toma, varía un poco de ángulo, o el punto de enfoque. Al final tendrás más opciones de dónde escoger!

f/3,0
1/250
ISO 100
60mm (60.0mm f/2.8)
Luz natural (en mi balcón)

MANUAL a la mano siempre!, NIKON Manual Viewer2

https://itunes.apple.com/jp/app/manual-viewer-2/id631171410?mt=8

https://play.google.com/store/apps/details?id=jp.co.nikon.manualviewer2&hl=es

No más librito arrugado o los manuales en PDF en los que nunca coincide el número de página y en los que búsqueda de un pequeño dato en otra página, es un camino sin retorno a la página donde empezaste; o si por fin la encontraste, ya no recuerdas qué estabas buscando!

Esta app te permite ir a la página citada dándole click al número resaltado, pues todo esta enlazado, y lo mejor!, sin estar conectado a internet porque el manual ya fue descargado. Muy rápido y muchísimo más práctico que un PDF.

Tiene un índice propio de la app (practiquísimo), marcador de páginas e incluso un listado personalizado de tus páginas marcadas (titulas el “tema” como lo recuerdes fácilmente).

 

La opción de un buscador por palabras clave, muy útil! 

Puedes hacer tu "manualoteca" y tener a la mano no sólo la info de las cámaras, también encontrarás manuales de flash y unos de técnicas de iluminación con ejemplos y esquemas fáciles de entender.